Dequevauvilier François

DEQUEVAUVILLER François (1745-1807)
Né à Abbeville en 1745 et élève, à Paris, de Son compatriote J. Daullé, cet artiste délicat se trouve associé, par quelques-unes de ses meilleures planches, à la renomée de Lavreince qu'il a fort bien servi, non pas certes à la manière de N. de Launay, mais avec une petite technique menue et sèche, une recherche de lumière sans éclat et de couleur un peu sourde qui ont leur agrément. C'est dans l'Assemblée au salon et dans l’Assemblé au concert qu'il a mis le meilleur de son talent; mais on, peut citer aussi le Lever et, le coucher des ouvrières en modes, l'École de danse, le Contretemps, d'après Lavreince, et l’Indiscret, d'après Borel, pendant du Contretemps et non moins leste. Pour être complet, il faudrait ajouter à cette liste Je nombreux paysages pour le Voyage de Naples, la Description de la France, etc. Comme interprète des maîtres anciens, il a collaboré à la Galerie du Palais Royal, à la Galerie de Florence, au Musée français, etc. Dequevauviller, qui avait épousé Marguerite Angélique Scolastique de Poilly, de la famille des illustres graveurs de ce nom, est mort à Paris, en 1807.

DEQUEVAUVILLER François
(1745-1807)

Né à Abbeville en 1745 et élève, à Paris, de Son compatriote J. Daullé, cet artiste délicat se trouve associé, par quelques-unes de ses meilleures planches, à la renomée de Lavreince qu'il a fort bien servi, non pas certes à la manière de N. de Launay, mais avec une petite technique menue et sèche, une recherche de lumière sans éclat et de couleur un peu sourde qui ont leur agrément. C'est dans l'Assemblée au salon et dans l’Assemblé au concert qu'il a mis le meilleur de son talent; mais on, peut citer aussi le Lever et, le coucher des ouvrières en modes, l'École de danse, le Contretemps, d'après Lavreince, et l’Indiscret, d'après Borel, pendant du Contretemps et non moins leste. Pour être complet, il faudrait ajouter à cette liste Je nombreux paysages pour le Voyage de Naples, la Description de la France, etc. Comme interprète des maîtres anciens, il a collaboré à la Galerie du Palais Royal, à la Galerie de Florence, au Musée français, etc.
Dequevauviller, qui avait épousé Marguerite Angélique Scolastique de Poilly, de la famille des illustres graveurs de ce nom, est mort à Paris, en 1807.



L’Assemblée au salon. L'Assemblée au concert. Gravé par François Dequevauvillier. Chaque pièce: H. 0,330 x L. 0,465. E. Bocher, Lavreince, nos 5 et 6.
Encore deux pendants, gravés d'après des gouaches, et mis en vente en 1783-1784. Le Journal de Paris du 20 et le Mercure du 22 mars 1783, en annonçant l'Assemblée au salon, au prix de 9 livres. louent « l'effet agréable » de l'estampe et reconnaissent qu'elle « paraît représenter assez bien ce qui se passe dans les meilleures assemblées ». La composition aurait, dit-on, pour cadre le salon du duc de Luynes et de Chevreuse, à qui l'estampe est dédiée. L'année suivante, l'Assemblée au concert est l'objet d'une annonce semblable au Journal de Paris du 8 mars et au Mercure du 24 avril, annonce fort succincte d'ailleurs et de laquelle il n'y arien à retenir. Ces deux pièces reprennent, à vingt ans d'intervalle, un thème pareil à celui qui avait été si brillamment interprété par Duclos dans le Concert et le Bal paré d'après A. de Saint-Aubin. Mais, depuis 1760, l'influence de la gravure en petit ne s'est pas amoindrie, bien au contraire. Dequevauviller est un habile homme, trop habile, pourrait-on dire, et qui, à force d'habileté, tombe facilemerit dans le sec et le mesquin: « L'Assemblée au salon est une estampe assez pauvre en elle-même, a écrit M. F. Courboin, sans une échappée, sans un accent, sans un sacrifice ». On pourrait en dire autant du Lever et du Coucher des ouvrières en modes, autres pièces célèbres du même artiste, aussi gravées d'après Lavreince (1784 et 1788). Et l'on s'explique aisément, en présence de ces dernières productions de la gravure en noir traitée dans l'esprit du XVIIe siècle (mais combien appauvri et dégénéré !), l'engouement montré par le public d'alors pour tous les procédés nouveaux: gravure en manière de crayon, de pastel, en couleurs, au lavis, au pointillé.

L’Assemblée au salon.
L'Assemblée au concert.
Gravé par François Dequevauvillier.
Chaque pièce: H. 0,330 x L. 0,465.
E. Bocher, Lavreince, nos 5 et 6.

Encore deux pendants, gravés d'après des gouaches, et mis en vente en 1783-1784.
Le Journal de Paris du 20 et le Mercure du 22 mars 1783, en annonçant l'Assemblée au salon, au prix de 9 livres. louent « l'effet agréable » de l'estampe et reconnaissent qu'elle « paraît représenter assez bien ce qui se passe dans les meilleures assemblées ». La composition aurait, dit-on, pour cadre le salon du duc de Luynes et de Chevreuse, à qui l'estampe est dédiée.
L'année suivante, l'Assemblée au concert est l'objet d'une annonce semblable au Journal de Paris du 8 mars et au Mercure du 24 avril, annonce fort succincte d'ailleurs et de laquelle il n'y arien à retenir.
Ces deux pièces reprennent, à vingt ans d'intervalle, un thème pareil à celui qui avait été si brillamment interprété par Duclos dans le Concert et le Bal paré d'après A. de Saint-Aubin. Mais, depuis 1760, l'influence de la gravure en petit ne s'est pas amoindrie, bien au contraire. Dequevauviller est un habile homme, trop habile, pourrait-on dire, et qui, à force d'habileté, tombe facilemerit dans le sec et le mesquin: « L'Assemblée au salon est une estampe assez pauvre en elle-même, a écrit M. F. Courboin, sans une échappée, sans un accent, sans un sacrifice ». On pourrait en dire autant du Lever et du Coucher des ouvrières en modes, autres pièces célèbres du même artiste, aussi gravées d'après Lavreince (1784 et 1788). Et l'on s'explique aisément, en présence de ces dernières productions de la gravure en noir traitée dans l'esprit du XVIIe siècle (mais combien appauvri et dégénéré !), l'engouement montré par le public d'alors pour tous les procédés nouveaux: gravure en manière de crayon, de pastel, en couleurs, au lavis, au pointillé.